A-ha The Movie (2021) รีวิวหนัง
A-ha The Movie (2021) รีวิวหนัง
สบายๆ กับการแสดงล่าสุดของ a-ha บททดสอบวงดนตรีอันเป็นที่รักตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบัน ทว่าแม้จะมีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 และอายุยืนยาวอย่างน่าประทับใจ แต่ดูเหมือนว่าความรู้สึกที่มืดมนและซับซ้อนจะแทรกซึมผ่านใจกลางของกลุ่ม 'ป๊อป' ที่เข้าใจผิดมากที่สุดกลุ่มนี้
โพรไฟล์ของวงดนตรีซินธ์ป็อปของนอร์เวย์ a-ha อาจไม่ใช่ร็อก-doc ที่ทุกคนรู้สึกว่าพวกเขากำลังรอคอยอยู่บนกระดาษ บางคนถึงกับทักทายข่าวของA-ha: The Movieด้วยรอยยิ้มที่ไม่น่าเชื่อเล็กน้อย และแน่นอน เป็นเรื่องน่าหงุดหงิดที่สื่อเพลง 'จริงจัง' ปฏิเสธที่จะให้ความน่าเชื่อถือมากมายกับพวกเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่กระสับกระส่ายและมักไม่สบายใจ แม้ว่าพวกเขาจะทำได้ในระดับสูงสุดของชื่อเสียง – ในฐานะนักร้อง (และ “เจ้าปัญหาด้วยทัศนคติ”) มอร์เทน ฮาร์เคตยอมรับอย่างฉุนเฉียว — ยอมรับการ ถ่ายทำ Smash Hits , การรับโทรศัพท์ทางโทรศัพท์ในเช้าวันเสาร์ และการแสดงความรักของวัยรุ่น
สายตาสั้นถูกไล่ออกอย่างวิพากษ์วิจารณ์เป็นชะตากรรมที่ได้รับความเดือดร้อนจากวงดนตรีป๊อปยุค 80 ในตำนานโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เป็นมิตรกับห้องนอนโปสเตอร์และ / หรือมีฐานแฟนเพลงวัยรุ่นเป็นส่วนใหญ่ อาจคาดเดาได้น้อยกว่า เนื่องจากชื่อเสียงที่เต้นแรงและกระปรี้กระเปร่านั้นเป็นสาเหตุหลักอีกประการหนึ่งของการระคายเคืองต่อสมาชิกของ a-ha: ซึ่งกันและกัน ความตึงเครียดนี้ หลักๆ ก็คือระหว่างสมาชิกผู้ก่อตั้ง Magne Furuholmen (คีย์บอร์ด) เสียงที่หนักแน่นที่สุด และ Pål Waaktaar (กีตาร์) ที่เงียบขรึมอย่างหลอกลวง ซึ่งทำให้สารคดีดังกล่าว "แสดงโดยเรียงตามตัวอักษร" ได้อย่างชัดเจน เป็นนาฬิกาที่ทั้งหงุดหงิดและน่าสนใจ ตามที่ผู้สนใจรัก a-ha จะรู้ว่าพวกเขาไม่ใช่โครงการที่มีพื้นฐานมาจากมิตรภาพ ความอดทนประปรายและความเคารพซึ่งกันและกันและไม่เต็มใจมากขึ้น แต่ขอบเขตของเรื่องนี้อาจเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องตลกร้าย (“ในที่สุด เราแค่ต้องการทุบสมองของกันและกัน” Furuholmen ตั้งข้อสังเกตตั้งแต่เนิ่นๆ เขาอาจจะไม่ได้ล้อเล่น)
ผู้กำกับ Thomas Robsahm และ Aslaug Holm เสนอบริบทอันน่าโหยหาด้วยชีวประวัติช่วงต้นๆ ที่เคลื่อนไหวอย่างมีชัยในรูปแบบของวิดีโอ 'Take On Me' อันเป็นสัญลักษณ์ และมีเรื่องที่น่าดึงดูดใจในวันแรกของทั้งสามคนในแวดวงป๊อปและแฟชั่นในลอนดอนยุค 80 (มนุษย์) League, Soft Cell et al) แม้ว่าผู้คลางแคลงใจอาจแปลกใจที่พบว่าพวกเขาระบุว่า Uriah Heep, Velvet Underground และ Jimi Hendrix เป็นอิทธิพลหลัก แต่เมื่อหลายปีผ่านไป อารมณ์ ดนตรี และภาพยนตร์ก็มืดมนลงเมื่อเนื้อวัวเก่าๆ เข้ามาแทนที่ มันค่อนข้างน่าตกใจที่ได้ยินว่า Furuholmen ผู้สร้างหนึ่งในริฟฟ์คีย์บอร์ดที่โด่งดังที่สุดของป๊อป (อายุ 14 ปี!) ยังคงโหยหากีตาร์ที่เขารู้สึกว่าเขาถูกกดดันจาก Waaktaar ให้ยอมแพ้เมื่อพวกเขายังเป็นเด็กที่โรงเรียน ยิ่งไปกว่านั้น ผลงานสำคัญของเขาที่มีต่อ 'Take On Me' นั้นถือว่าไม่มีนัยสำคัญนักเมื่อพูดถึงเครดิตงานเขียน
มันไม่ใช่ความหายนะและความเศร้าโศกทั้งหมด ส่วนหนึ่งเกี่ยวกับวิวัฒนาการของเพลงฮิตดังกล่าว (แต่เดิมเรียกว่า 'เพลงผลไม้ฉ่ำ' เพราะมันทำให้พวกเขานึกถึงโฆษณาหมากฝรั่ง) เป็นเรื่องสนุก เช่นเดียวกับการสรุปความน่าอับอายของพวกเขากับ John Barry เมื่อสร้างธีมบอนด์เรื่อง 'The Living Daylights' (แบร์รี่ถูกกล่าวหาว่าเรียกพวกเขาว่า "Hitler Youth") อุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับหมวกเบสบอล "Make a-ha great again"
ไม่มีดอกไม้ไฟในแนวทางของ Robsahm และ Holm - ยกเว้นในการซ้อมการแสดงอะคูสติกหนึ่งครั้งซึ่งเห็น Harket ที่สะท้อนแสงโดยทั่วไปและดูเหมือน Zen จะสูญเสียเศษผ้าไปชั่วขณะ แต่สิ่งที่ผ่านเข้ามาคือพรสวรรค์ของวง ความจริงใจและดนตรีที่บริสุทธิ์ ความเคารพต่ออิทธิพลที่พวกเขามีต่อคนที่ชอบทุกคนตั้งแต่ Coldplay ไปจนถึง The Weeknd และด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของสมาชิกทุกคนในวง (รวมถึงคู่หูของพวกเขาด้วย) - และความจริงที่ว่า a-ha ยังคงอยู่ด้วยกันมาก ขณะนี้อยู่ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตระดับนานาชาติอีกครั้ง - เป็นเรื่องที่ตรงไปตรงมาอย่างน่าชื่นชม 'งอน'? ทั้งหมดที่ดีกว่าสำหรับมัน
ห่างไกลจากคำว่าพัฟ การตรวจสอบเพลงส่งออกที่โด่งดังที่สุดของนอร์เวย์และประเมินค่าต่ำไปอย่างไร้ความปราณี เศร้าหมอง และมักน่าประหลาดใจ แฟน ๆ ที่ต้องมี แต่เตรียมตัวให้พร้อม